极致收藏帖！没读过这10位世界级绘本大师的作品，就不算读过绘本

1芭芭拉·库尼 / Barbara Cooney

做一件让世界变美的事

1917年8月6日芭芭拉和他的双胞胎弟弟出生在美国纽约的布鲁克林。童年时住在长岛，每年夏天的暑假则会到缅因州的海边度假，所以芭芭拉从小就期待能永远住在海边。

库尼的父亲是一名证券经纪人，母亲则是一名业余艺术家，库尼从小接触水彩颜料、书、画笔、纸等美术材料，正是在热爱油画与水彩的母亲引导下，她才走上了画家之路。 长大后的芭芭拉·库尼就读于著名的史密斯学院，主修艺术史的她修遍了学校所有艺术课程，包括景观设计、建筑设计等。
1938年库尼毕业后，又在纽约市的艺术学生联盟修学一年，并开始向出版社投稿。两年后，库尼第一本自写自画的图画故事书《King of Wreck Island》顺利出版，开启了库尼一辈子从事儿童绘画的序幕。

1942年和1949年她曾两度结婚，第一次婚姻嫁给了一位随军记者，第二次婚姻嫁给了乡村医生查尔斯·塔尔博特·波特。

再婚后，她搬到了缅因州一个靠海的地方，住在一幢建于19世纪新英格兰风格的大房子里，正如她儿时住在海边的愿望，也正如她在《花婆婆》中所描绘的画面一样，她活出了自己的童话。

▲ 人生要做的三件事：

要去很远很远的地方旅行，

老了要住在靠海的房子里，

要做一件让世界变美的事。

2000年3月14日，芭芭拉·库尼在她靠海的房子里老去了。

芭芭拉·库尼的一生就如一本丰富多彩的童话书，她爱旅行，也曾到处旅行，她热爱大海，就住在大海边，她把自己的一生都奉献给了儿童绘本事业。

芭芭拉·库尼代表作：

《花婆婆》《篮子月亮》《驾牛篷车的人》《卡尔·马姆伯格的阿奇和他的世界》《艾玛》

《金嗓子和狐狸》《驾牛篷车的人》

2宫西达也 / MIYANISHI

那个画画的梦想很重要

1956年，宫西达也出生在日本静冈县。小时候喜欢画画，从小学到高中一直坚持，大学读的也是美术专业。父亲从来没有因为功课不好就阻止他。
从日本大学美术系毕业后，70年代的美术生很难找到每天画画的工作，为了生计，宫西给一家木偶剧团做舞美设计。工作了一段时间后，宫西干得一点都不开心，还是想画画，就想起了自己上大学打工时，曾经帮别人填色、画插图，“发现做绘本，从封面到封底乃至书脊都有绘画元素都有创作空间，特别尽兴”。

于是宫西辞了木偶剧团的工作，开始在家里创作儿童绘本。

▲ 宫西达也

那时妻子刚怀孕不久，作为准爸爸的宫西背负着很重的家庭负担，因为怕错过出版社的电话，白天就待在家里等电话，晚上出去打零工，洗碗工、保安、电工，几乎什么都做过。

投稿的过程很不顺利，但他还是坚持自己独特的创作风格，最终一家教育出版社出版了宫西达也的第一本作品。

30年来，宫西达也一直坚持自己独特的绘画风格。同时，他还致力于绘本的推广工作，几乎走遍日本的每一个县，为孩子和家长做绘本的演讲，在日本大地震和海啸期间，他数次深入灾区，为那里的孩子们送去爱和关怀。

宫西达也认为“孩子的心灵应该有一个基石：善良、爱、希望和梦想。我把这些长久以来一直思考的东西融入了自己的绘本，它便具有了感人的色彩。” 已经成为国际知名绘本大师的宫西达也说，如果一本书哪怕只有一个人说喜欢也是值得存在的。

宫西达也代表作：恐龙系列套装

3约翰·伯宁罕 / John Burningham

给孩子一种开明的教育

1936年4月27日，约翰·伯宁罕出生于英国萨里郡的法恩汉姆。由于父亲是一位推销员，家里经常搬迁，他童年时曾经换过十多所学校。 12岁时进入夏山学校就读，这是一所推崇选择教育的学校，“快乐才是生活的目的，衡量成功的标准，在于是否能够愉快的工作和生活”，这所学校的课程也不是强制性的，伯宁罕在这种开明的环境下度过了整个少年时期，大部分时间都是在疯狂的作画。

▲ 约翰·伯宁罕的画
因为夏山学校的教育鼓励孩子成为一个正大光明的反对者，17岁那年，他拒绝服兵役，而是选择了军事服务的工作，其工作内容包括战地急救、护林、农耕、打扫贫民区、盖学校……足迹远至意大利、南斯拉夫和以色列。 1956年，进入伦敦的中央艺术中心学院学习，三年后，他以一本由手、脚印组合而成的画册作为毕业作品，获得了设计学的国家文凭。毕业后由于对自己的将来没有把握，他又去了以色列，为一家电影公司制作模型和木偶，直到1960年的秋天才又回到伦敦。 他一边为伦敦交通局画海报、帮杂志社画漫画、设计圣诞卡，一边尝试拿着他的作品集到各个出版社去寻求出版，希望能成为一名专业的插画家，然而他得到的回答总是：“等你完成一两本书之后，再让我们看看吧！”
三年后，他出版了他的第一本图画书《宝儿》，这本书获得了当年的凯特·格里纳威大奖。作为新人的第一部作品就获得如此重大的奖项，令很多人唏嘘不已。

▲《宝儿》
第二年，他与同是图画书画家《我们去猎熊》的绘者海伦·奥克森伯里结婚，育有一个儿子和两个女儿。1970年《和甘伯伯去遊河》也获得了凯特·格里纳威大奖。 现在，作为一位已经创作了三十多本图画书的作家，他已经在大西洋两岸赢得了数不清的荣誉，作品被译成十数国文字，和妻子仍居住在伦敦，仍从事儿童绘本创造。

约翰·伯宁罕代表作：

《和甘伯伯去游河》《莎莉，离水远一点》 《你喜欢》《莎莉，洗好澡了没？》《鳄梨宝宝》《迟到大王》《喂，下车》《我的秘密朋友阿德》《云上的小孩子》 《哈维·史蓝芬伯格的圣诞礼物》

4安东尼·布朗 / Anthony Browne

跟着你的热爱走

1946年生于英国谢菲尔德郡，在父亲经营的一个乡村酒吧里长大，自幼喜欢艺术，常常跟着父亲一起画画，一画就是几小时，还会站在吧台上给客人讲他自己编的故事。

中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程。艺术学校毕业后，他成为一名医学书籍插图画家，供职于曼彻斯特皇家医院，期间绘制了许多人体内部构造图，磨练了他精细的绘画功底。
最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。

▲ 正在画画的小安东尼·布朗
后来安东尼·布朗以制作明信片为生，由于设计新颖受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。
1976年，他出版了自己的第一本书。

安东尼·布朗虽然较晚投入儿童绘本事业，但他的作品几乎收囊了所有儿童绘本大奖，也是英国少数拥有广大国际市场的作家。

安东尼·布朗代表作：

《我妈妈》《我爸爸》《小凯的家不一样了》《我喜欢书》《朱家故事》《哈啰!你要什么?》

《隧道》《大猩猩》《威利的画》

5佐野洋子 / さの ようこ

当你去爱一个人

佐野洋子出生于1938年的北平，正值中日战争全面爆发，父亲是驻中国的社会学家，经常去京郊很多村庄做调查。

抗日战争结束后，6岁的佐野洋子随父母回到了日本，长大后进入日本武藏野美术大学设计科，后又去德国求学，在柏林造型大学学习石板画。
回日本后，佐野洋子一直从事设计类、插图类的相关工作，与此同时，也开始绘本创作，她创作的《山羊搬家》使她在日本绘本界崭露头角。

“她喜欢在日常生活中观察周围的人与风景，犹如一首绘本式的田园散文诗，温润如水，流入心田，选来进行亲子阅读特别有助于宝宝情感的启蒙教育。”

1962年佐野洋子与日本著名诗人、剧作家兼图画作家谷川俊太郎结婚，成为他的第二任妻子，他的多部诗集也是由妻子佐野洋子绘制插画，但两人婚姻最终以失败告终。1990年佐野洋子再婚，1996年再次离婚。
2005年，佐野洋子罹患乳腺癌，医生告诉她顶多还有两年左右时间。“得知自己的死期后，佐野洋子觉得人生突然充实起来，每天都快乐得不得了，更神奇的是折磨她十几年的忧郁症也消失了。”
2009年，71岁的佐野洋子已是癌症晚期，回到出生地北京，探访儿时的旧居，寻觅父亲当面田野调查留下的痕迹，实现了多年夙愿。

2010年11月5日她因乳腺癌在东京都内医院去世，享年72岁。

佐野洋子代表作：

《我的帽子》《绅士的雨伞》《老伯伯的伞》

《请等一等》《活了100万次的猫》

6佩特·哈群斯 / Pat Hutchins

走，带孩子到乡野去

1942年6月18日出生于英国约克郡，自幼喜欢画画，16岁那年获得了当地一家艺术学校的奖学金，三年之后进入利兹艺术学院深造，专攻插画。

大学毕业后她去了伦敦，先做兼职的店员，后来加盟一家广告公司，成为了一名助理设计师。在那里她遇到了自己未来的丈夫劳伦斯·哈群斯。1965年7月21日，两人举行了婚礼，两周后她随丈夫被派驻到位于纽约的美国分公司。

到了纽约之后一直想从事插画工作，在麦克米兰出版公司一位编辑的建议下，她写出了《母鸡萝丝去散步》，这本1968年出版的处女作让她一举成名。

▲《母鸡萝丝去散步》

1968年哈群斯夫妇又搬回到了英国，一直住在伦敦。她曾说儿子摩根和山姆是她取之不尽的创作源泉，现在她有了一个名叫哈里·巴斯特的孙子，这个小孙子又给她带来了新的灵感。

佩特·哈群斯代表作：

《风吹起来》《蒂奇》《千变万化》《一个猎人》《最坏最坏的妖兽》

《母鸡萝丝去散步》

7安德鲁· 德翰 / André Dahan你看他都那么老了，还在画1935年安德鲁· 德翰出生于阿尔及利亚，后赴巴黎求学，进入国立巴黎艺术大学，毕业后在巴黎装饰美术学校教书，遇见现任妻子，并育有一个女儿。
安德鲁·德翰52岁才创作出第一本绘本作品《月亮你好吗？》，但他第一部作品备受欢迎，被译成十几国语言，把安德鲁·德翰推举为国际级儿童绘本大师。

他被誉为“打造梦幻世界的魔术师”，作品以简单的线条和天真灿漫的用色，以及质朴的画法深受各界各地小朋友的喜爱，更唤起大人藏在内心深处的童真。

到目前为止，安德鲁·德翰已发表二十多部作品，在全世界广受欢迎，但最出名的还是他第一本书《月亮你好吗？》。

安德鲁· 德翰代表作：

《浮冰上的小熊》《当牧羊人熟睡时》

《亲爱的小鱼》《月亮，你好吗？》

▲ 《月亮，你好吗？》

8几米 / Jimmy

在最深的绝望里，遇见最美的风景

几米，原名廖福斌，1958年冬天出生于台湾宜兰的乡下，出生后跟随母亲去了台北，后来又被送到宜兰罗东的乡下，和年老的外婆一起生活在田间。
几米没有出生在一个艺术家庭，父亲不会画画，母亲不会画画，哥哥不会画画，唯一会画画的是做油漆师傅的三舅舅。
但几米从小就喜欢画画，下课画，上课也画，因为画画还经常挨老师骂。几米长大后，按照自己的爱好，读了文学大学的美术系。毕业后，几米进入著名的广告公司奥美，负责广告美术设计和创意工作，凭着才华与无穷的创造力，几米做的很顺手，但他一直想画自己想画的画。

“入行第二年，几米接到了一家电器商的广告，他为广告手绘了一幅插图。从此，他开始在业余时间做一些画书籍插图的兼职。1987年，台湾报禁开放，原本只有副刊才有的插图，一下子多了家庭版、妇女版、医药版，几米成了媒体的宠儿。1993年，几米在成为奥美广告公司的艺术指导后，选择了辞职。”

1995年，几米患上了“急性骨髓性白血病”，对于突如其来的重病，几米对生命有了更深刻的理解，用创作来对抗病魔，《森林里的秘密》《微笑的鱼》都是他生病后的创作。

如今，几米已经成为大人孩子都知晓的中国绘本作家。

9李欧·李奥尼 / Leo Lionni

生长在艺术之家

1910 年5月5日出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音歌唱家。
因家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。
13 岁起，他随家人辗转美国、意大利1945 年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家迁往美国。

▲ 《这是我的！》
李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通，曾任美国《财富》杂志设计主管长达10 年。
其间，他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展，有一堆数不过来的头衔人：1953 年度国际设计大会主席。1955 年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、1956 年获建筑联盟金牌奖。
49 岁在回家的火车上，为了安抚爱闹的小孙女，他给孩子们讲故事，回到家中把故事画了下来，开始他儿童绘本创作生涯。同一年，在事业达到巅峰之时，李奥尼宣布年满五十岁时，将回到第二故乡意大利开始新生活。
后来，他用后半生创作了四十多本儿童绘本，成为世界级儿童绘本大师。1999年10月11日，这位被誉为"色彩魔术师"的绘本大师在意大利与世长辞，享年89岁。

“他通过自己的艺术创作、设计创作，对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子们创作绘本，深深地影响了至少三代人。”

李欧·里奥尼代表作：

《一寸虫》《田鼠阿佛》《玛修的梦》

《亚历山大和发条老鼠》《小黄和小蓝》

《一只奇特的蛋》《鳄鱼哥尼流》《这是我的!》《小黑鱼》

10罗伯特·麦克洛斯基 / Robert McCloskey

黑白线条下的微妙世界

1914年9月l5日生于美国俄亥俄州的汉密尔顿镇，自幼心灵手巧，喜欢画画、音乐和机器组装。

高中毕业后，罗伯特凭借一笔奖学金来到波士顿，进入韦斯帕·乔治艺术学院学习美术，之后进入纽约国家设计学院继续深造，毕业后在波士顿从事壁画绘制的工作，但仅仅低价卖出过几幅水彩画，这使他穷愁潦倒。

▲《让路给小鸭子》
后来经朋友介绍，他带着自己科幻题材的作品拜访了一家儿童绘本编辑，那位编辑建议他去画他最熟悉的事物和故事，比如家乡的故事。这次见面是他创作上的重大转折点。
罗伯特·麦克洛斯基开始选择小时候的故事进行创作，第二年，他再次去拜访出版社，终于出版了第一本《蓝弟和口琴》，这个处女作就取材于他年轻时与孩子们的交流。
同年，他与担任公立图书馆馆员的佩吉结婚了，第二次世界大战期间，他加入陆军，在军中教士兵画画。

▲《小塞尔采蓝莓》
战后，第一个女儿莎莎出生了，他和妻子女儿一起搬到了缅因州附近一个风光明媚的小岛上。这个小岛让他终身受益，他总是长时间地观察海岛和海上风光，创作了《海边的早晨》《夏日海湾》。

2003年6月30日他在缅因州的家中去世。

罗伯特·麦克洛斯基代表作：

《让路给小鸭子》《小塞尔采蓝莓》

《海边的早晨》《夏日海湾》

《美好时光》《蓝弟和口琴》《老水手波特》

▲《海边的早晨》原著

温馨提醒：暑假还剩不到一个月咯，让孩子把书读起来吧！