从去年开始，苏宝每周会上一次艺术早教课，同班的小小“艺术家”都是三岁以下的宝宝，老师也是一位艺术家，已经教了二十多年的早教艺术课。
从去年开始，苏宝每周会上一次艺术早教课，同班的小小“艺术家”都是三岁以下的宝宝，老师也是一位艺术家，已经教了二十多年的早教艺术课。
我记得苏宝第一次参加艺术课的时候，老师就和家长们定了一条“军规”：
Never ever touch your children’s art.
她的意思是说，孩子的艺术作品是属于他们自己的，家长可以做的是帮孩子穿围裙、洗手、给孩子递手工材料这类事情，但是切记不要去代替孩子画画，哪怕画得不像也没关系。
接触美国艺术早教理念的时间长了，才发现这边学龄前的艺术，都鼓励孩子们创作messy art（涂鸦），说白了也就是乱涂乱画。
宝宝在涂鸦的过程中，会逐渐建立对颜色的认知、对手部肌肉的控制、认识运用素材的基本手法。这些是苏宝艺术课上的“作品”，它们很抽象，但在孩子眼里是有意义的：
关于messy art, 大家可以戳我写过的另一篇文章，里面关于宝宝艺术启蒙的里程碑，有很详细的解析：
美国幼儿园的艺术启蒙课，竟然不教画画？
可能有妈妈会问，任由宝宝乱涂乱画这个阶段应该持续到几岁？如果大人完全不引导宝宝，宝宝的艺术创作会不会一直停留在幼儿的水平？“适当引导”和“干涉宝宝的创作”是两个不同的概念，和宝宝不断磨合，根据宝宝的节奏一点点推进，把握一个孩子觉得最舒服的尺度就好。
比如，苏宝两岁前基本是自由涂鸦，两岁后，她的创作开始有一些结构了，比如她会一边在纸上画圈，一边告诉我这些是气球，并且要求我也和她一起画。我会拿一张纸和同样的画笔，在苏宝旁边和她一起画。但仍然告诉宝宝，那是她的作品，这是我的作品，我不会在纸上画。对比和观察“别人作品”的过程，也是学习的过程。
每次和苏宝的艺术老师聊天，她都会强调一个Process vs. Product （”过程“对比”结果“）的概念。举个例子：
上面的这些企鹅手工，来自六个不同的小朋友，它们都用到了类似的素材，但是各有自己的特色，代表了每个小朋友的个性。它们都是好作品。再看下图的这些千篇一律的企鹅，作为家长可能很难猜，到底哪个才是自己孩子的作品。你会选哪个艺术老师来教自己的孩子呢？
正好前几天看到一篇文章，一个美国妈妈征集了身边妈妈们的意见：如果宝宝的艺术启蒙能重头来过，你希望告诉当时的自己什么？
几十个答案中，我觉得这几个特别有共鸣：
| 宝宝的艺术作品本来就该乱七八糟的，乱糟糟的才是最好的！过程比结果重要。
| 别担心孩子的最终作品是怎样的，孩子探索、想象和创造的这个过程，才是你想要的结果。
| 过程才是最重要的，如果孩子最终的作品，和你计划中的不一样，那又怎么样呢？艺术本来就不该有规则。
三位妈妈都强调了”过程“的重要性，这也是我们陪宝宝艺术启蒙时最容易忽略的。而强调过程的艺术启蒙，比强调结果要难很多——在大人的指导下，孩子可以轻松做出符合大人标准的艺术品，而”强调过程“难就难在，大人需要给孩子最多的空间去自由发挥，而且孩子最终的创作很可能是“四不像”。但是那些大人眼里“丑”的、可笑的、四不像的作品，才是孩子眼里的宝贝。
前几天我和苏宝一起做”瓢虫“的手工，需要把黑色的斑点都贴到红色瓢虫的背上，素材包里有十几个斑点，我让苏宝自己决定要粘在哪里，结果她把所有的斑点都粘在了同一个位置。
成年人都知道瓢虫背上不止一个斑点，看着苏宝把斑点一个个叠起来，而不是均匀的分部在瓢虫背上，我的内心是崩溃的。
一次次想出手阻止她，但又一次次的忍住了。最终苏宝独立完成了她的手工，她对这只一个斑点的”丑“瓢虫爱不释手，自豪的拿去向爸爸展示。
经过一段时间的“自控”训练，我逐渐能用开放的视角看待宝宝的每一份作品，只有在苏宝求助我的时候，才参与到她的艺术创作中。
宝宝的艺术启蒙不是比赛，不需要把“画得像”、“做得美”作为评判标准，这些标准，说不定会不知不觉扼杀孩子对艺术的兴趣。艺术启蒙，最重要的是孩子在这个过程中，享受和探索艺术的多种可能性。
