对于艺术启蒙、美术教育，绝大多数的父母其实都是很懵懂的，我们小时候面对的成长环境，真的是学习是最重要的，其他都先不要想太多。而长大以后面对这个那个的画作，知道美，却常常不知道从何欣赏，其实也蛮遗憾的。
有了孩子以后，自然不愿他重复这种遗憾，但是，美术教育这个玄而又玄的事情到底该从何入手，实在是难倒了不少有心但无力的父母。
本文是#一起来玩萌芽科普群#之啃坚果的小松鼠群特别邀请到法国美院硕士@牛猫MM 分享的幼儿早期美术教育，她曾在法国主修儿童插画，也有着丰富的美育教育实践经验，对于当下美育的误区和实操都很有心得，希望大家能够从此文中有所收获。
早期美术教育的误区
什么是美术教育？很多人认为美术教育就是教小朋友画画，其实不完全是这样。
美术教育包括两个方面，一个是欣赏美，一个是创造美。像平时带小朋友逛美术馆博物馆、看绘本、看展览……都属于欣赏美的过程。小朋友画画、做粘土、剪纸拼贴等手工创作，就属于创造美的过程。
但凡世上关于美的事物都可以归为美术范畴。一切看得见的东西，都在影响着小朋友的审美。也就是说小朋友穿什么样的衣服、看什么样的儿童绘本、玩什么样的玩具、坐什么样的摇摇车等都在潜移默化地影响着小朋友的审美。
这些错误的美育观念，你肯定听过1 学画简笔画就是学画画。
相信大家在小时候都接受过简笔画美术教育。举一个很典型的例子，现在让你画一个房子，相信很多人还是画成——三角形的屋顶，正方形的墙壁，左边再写个田字作为窗户，右边画一个长方形的门。
这就是80后在小学时受到的美育。我曾经对来自五湖四海的朋友们测试过这个问题，然后发现曾经在网上流传很广的“80后共同的回忆”这个神贴还可以加上一条——我们是这样画房子的。
2 做到标准就是做好了。
在幼儿园中，常常会听到老师这么说：“你一定要剪得很直，不能歪歪扭扭，好好用剪刀剪，不能用手撕”、“这里必须是黄色，那里必须是绿色，不能涂到线外面去”，其实类似的观点都是错误的。
3 不打算当画家，就没必要去学画。
很多家长说，我家的孩子以后又不打算当画家，就没必要去学画了吧？
其实， 对于孩子来说，画画是一种探索世界的方式，是表达感情、获得快乐的方式，能锻炼手眼协调能力，培养专注力、想象力、形象思维、空间思维能力。画画是孩子的另一种表达，可以说，没有机会画画的孩子，面对这个用语言难以清楚描述的世界时，就失去了一种表达的机会。
4 没有绘画天赋，学画也没有用。
经常听很多家长抱怨，说自己的孩子不会画画。其实，每个小朋友都有绘画天赋，只是需要把他的表达欲望和绘画天赋开发出来。
艺术大师毕加索曾经说过：“我花了一辈子的时间学习像儿童一样去画画”。大多数人对毕加索的理解，就是抽象的线条和几何风。甚至还有人开玩笑说，正是因为毕加索不会写实，写实的功底比较差，他才画成那样不准的形状。
更正一下这个错误的观念，我曾经在西班牙毕加索博物馆里看到了很多毕加索早期的作品，事实上，毕加索的写实功底非常强，而且他在找到最终的风格前期，对不同的风格流派都做了大量尝试。我们现在看到的毕加索的代表作的风格，是他在儿童画当中汲取到大量的灵感的结果。
那正确的美育观念有哪些？● 画得像不等于画得好，要有自己的特点才是好作品。
● 让孩子自由地画画，而不是给范画让他临摹。
● 不需要过早送孩子学素描，幼年时期的画画最不需要的就是技巧。
● 即使不从事美术行业，学画画对孩子也是必要的。
● 不让孩子学模式化的简笔画。
● 不用简单的好坏评价孩子的画。
美术教育到底应该怎么做？
小朋友什么时候会画第一次作品？
1-2岁小朋友画的线条
大多数家长都会困惑，是不是要等到四五岁的时候，小朋友开始会握笔时，才开始让小朋友画画？
其实，这是对“画画”这个概念的狭隘理解。小朋友的第一次绘画可以发生在一岁左右。当他们玩玩具时，无意识地在纸上产生一些痕迹。这些点点和线条就是她们的第一次绘画作品。
这些变化，对他们来说是很有意义的。因为他们用躯体同外界产生了反应。小朋友这个时候的这种行为，不是有意识的艺术创作，而是用肢体探索这个世界的方式之一。
表达内心的儿童画是什么样的？下面几张图分别是4-7岁的小朋友的画，可以看出表现力有很大的区别：
从上到下从左到右依次是
4岁、5岁、6岁、7岁小朋友的作品
4岁的小朋友的画，具象轮廓的概念还略模糊；
5岁的画，在线条表现上更加丰富，有粗有细，增加了画面的节奏感；
6岁的画，画面空间的表现非常到位，已经有了初步的黑白处理，线条也活泼；
7岁的画，想象力的表现更加充分，画面线条的疏密有对比，并且在细节上刻画得非常细致。
家长如何引导小朋友欣赏美？1.买好看的儿童书籍，比如下面这些：
法国优秀的儿童书籍
2.选择好看的玩具，品质感强的。如果无法分辨哪些玩具好看哪些玩具不好看，请google进口玩具，通过大量的看，来提高家长自身的审美水平。
naef拼搭建构积木
3.参观美术馆、艺术展等。让小朋友从小了解一些著名艺术大师，比如梵高、毕加索、马奈、莫奈、蒙特里安等。艺术大师的作品会影响小朋友的审美，也会潜移默化，让小朋友作品中的配色更加和谐。
法国小朋友的“艺术”生活
在法国，各大美术馆会定期邀请一些艺术家，举办针对小朋友的workshop。其实在国内也有一些不错的美术馆和展览，可以带孩子去看。
4.带小朋友多观看儿童舞台剧，现在很多进口剧都已经引进到国内来。有些舞台剧结束后，还会有现场的儿童互动环节。
儿童剧《纯净的眼睛》
5. 带孩子参加一些艺术体验活动，或者创造活动。
用废纸盒重新设计出好看的图案，使废纸盒变成大型积木。正是这样简单的设计，让3-12岁的小朋友可以在广场上开心地玩一天。
最左边这张图，三个小朋友戴着帽子，虽然都是纸皮做的，但是帽子的造型却是各不相同的。帽子上的图案和画风也不一样。她们身上用的回收纸皮做成的围裙上的绘画也是各有风格。无论是用色还是线条，都表现出不同小朋友的个性特点。
在家陪孩子，家长可以做哪些美育互动？1 基础结构的创意创作，比如下图的《会说话的嘴巴》，适合3-5岁的小朋友。
这是我在法国给3-5岁小朋友上的课。一张A4纸，对折一下，裁切一刀，它就能变成一个立体的嘴巴。让小朋友在这个结构基础上，自由发挥想象力。
2 读绘本讲故事，鼓励孩子自由表达，比如下图《立体都市》。
课堂一开始我让小姑娘看立体书，跟她讲故事。然后小姑娘在书籍上发现黑色的点点很好玩。
我提前用各种材料、各种技法，比如手撕、涂鸦、剪切等综合手段做了一系列立体都市的示范作品。但是，在教学过程中，我会避免小姑娘跟着我的绘画风格走，让她从书籍中去寻找灵感。所以我们看到的是完全不一样最终作品。像这样的自由的点、自由的线条、梦幻的配色，不仅非常有设计感，还有大师的范儿。
3 运用综合材料，探索新的可能。如下图的《小怪兽》。
个人原创研发的《小怪兽》粘土课程，运用了吸管、回形针等综合材料。小朋友最终成品活泼，造型生动，用色非常透气、明亮。最后还可以一起玩过家家的游戏。
4 先观察，再动手，如下图的《海底世界》，先往孩子观察海底动物，再来写生，最后通过各种方式表达出来。
最后一个案例，《海底世界》。同样是一张A4的纸张，通过剪切，变成了大海。小朋友通过对真实动物的观察，抓到动物的典型特征。
5 保留小朋友的画作，进行再创作。
非常建议保留小朋友的绘画，因为它可以帮你记录儿童成长的过程。在你看来那些“不那么好看的”的作品，也许有一天，也可以像网上这位小哥一样，可以再次创作。就算你不打算再创作，也可以保存下来，从线条和颜色的变化中，能看出小孩子一点点的成长轨迹，很有意思。
最后，还想再强调一点，优秀的儿童画不应该仅仅局限在一张平面的白纸上。白纸、彩纸、卡纸、布片，都可以自由组合，剪切、粘贴等多种技法都可以使用，将绘画和手工结合在一起，变成综合的绘画作品。这样的作品引导，更加容易调动起儿童的创作欲望。
创意十足的儿童画
每个孩子都有表达的愿望，希望我们能为他们创造出一个可以自由表达的环境。
